"Mi proyecto", por Santiago de Molina

Reproduzco a continuación el texto publicado por Santiago de Molina, arquitecto, en su blog "Múltiples estrategias de Arquitectura", titulado MI PROYECTO.

"El proyecto no pertenece al arquitecto.

Sin más aclaraciones, esta simple afirmación debiera bastar, en el aula y fuera de ella, para erradicar la malsana costumbre de comenzar toda explicación del proyecto de arquitectura con la primera persona de ese posesivo artículo.

No, el proyecto no es tuyo, como tampoco lo es el amanecer, ni el cielo, ni el paisaje, ni el aire. Ni tuyo, ni de tu profesor, ni de tu cliente, siquiera. Ni tampoco de la humanidad.

No se de quién el proyecto, pero desde luego no del arquitecto, que solo puede ser un modesto intermediario de ese algo excéntrico a él llamado Arquitectura.

El proyecto nace y tiene vida por si mismo y el arquitecto es, en el mejor de los casos, una nodriza sana y cariñosa. El arquitecto solo es un refugio en el que se le presta oído hasta que está en condiciones de hablar al mundo por si mismo.

Lo demás es hacer proyectos como el que cría monstruos o esclavos"

Santiago de Molina

http://www.santiagodemolina.com/

Le Corbusier_Conciencia, técnica, cultura general

CONCIENCIA,TECNICA, CULTURA GENERAL.

Desearía tratar de colocar a vuestros ojos, a vosotros a quienes se les ha impuesto el estudio de Vignola y de los tres órdenes de la arquitectura, el verdadero rostro de la arquitectura. El está diseñando por los valores espirituales provenientes de un especial estado de conciencia, y por factores técnicos que aseguran la materialización de la idea, la resistencia de la obra, su eficacia, su duración. Conciencia = razón de vivir =el hombre. Técnica = contacto del hombre con su ambiente. Producto del estudio: la técnica. La otra, nacida de la pasión, producto de una lucha consigo mismo - Jacob y el ángel. Una virtud personal dada, grande, media o mediocre. Según los juegos del destino, que una acción personal, atenta, asidua y maestra puede, a cada minuto de la vida y de la infancia, sublimar, elevar o mejorar, al igual que una falta de atención desenvuelta, perezosa o negligente, podría dejarla declinar en el transcurso de los días y de los acontecimientos de la vida. La técnica es cosa de la razón, también del talento. Pero la conciencia depende del carácter. Aquí, trabajo interior: allí, el ejercicio sabio.

Hypatia de Alejandría_Una mujer en la ciencia

El siguiente texto es una aportación externa de Paula Talero Álvarez , a quien agradezco su colaboración en nombre de los editores del blog.

Si preguntamos quién fue Hypatia de Alejandría probablemente nos encontraremos con varias respuestas diferentes. Haciendo caso a la leyenda, el nombre de Hypatia nos conduce a Egipto, mostrándonos a una joven, virgen y bella, matemática y filósofa, cuya muerte violenta marca un punto de inflexión entre la cultura del razonamiento griego y el oscurantismo del mundo medieval. Desde un punto de vista matemático, es posible afirmar que contribuyó de forma sustancial al desarrollo de las matemáticas, convirtiéndose así en la primera mujer científico de la historia. En cualquier caso, Hypatia fue una mujer inteligente y de espíritu libre, que representa una de las cumbres de la cultura greco-romana.

Como sabemos, a lo largo de la historia las mujeres inteligentes, libres, fuertes, independientes, con ideas brillantes y con aportaciones fundamentales en distintos ámbitos; han permanecido desconocidas, encubiertas; han sido perseguidas, asesinadas...En contadas ocasiones han sido aceptadas o se les han reconocido sus méritos. Hypatia constituye un claro ejemplo de ellas, aunque no es, ni mucho menos, la única.
Con la muerte de Hypatia se terminó la enseñanza del pensamiento de Platón, no sólo en Alejandría sino en el resto del Imperio. El interés por las ciencias fue debilitándose, pudo sobrevivir en Bizancio y poco después empezó de nuevo a florecer en el mundo árabe. Es por esto por lo que se dice que su muerte constituye un punto de inflexión entre la caída de la cultura griega y la entrada en el oscurantismo medieval. El brutal asesinato de una mujer asociado a la caída de la cultura. Para ponerse a pensar, ¿no?

Paula Talero Álvarez

El sentido de la forma

«Tener sentido de la forma», respondía Le Corbusier cuando se le preguntaba cuál era la cualidad que debía caracterizar al arquitecto. Una forma entendida como la manifestación sensible del entramado de relaciones que determinan la configuración del objeto, en absoluto limitada a la apariencia –reducida a la mera figura–, pero tampoco revestida de un halo metafísico que la convierta en entelequia inefable, puesto que la forma tiene, por definición, una naturaleza visual. Hay que distinguir, no obstante, entre lo visual y lo obvio. En efecto, la forma artística, aunque es visual, no es inmediata: requiere una práctica capaz de sensibilizar la mirada del sujeto, es decir, la asunción de determinadas categorías de la visión que permitan trascender la apariencia sin que ello signifique desentenderse de ella.

Texto: Extracto del texto de Helio Piñón para el monográfico de la Revista Minerva dedicado a Le Corbusier.  Círculo de Bellas Artes

Imagen: La Chaise Longue. Le Corbusier

César Portela_Luis Barragán

"Su obra, es la que me hubiera gustado hacer a mí. Pero también me conformaría, con haber construido alguno de los muros que él construyó, colocarlo en el sitio que él los colocó, o pintarlo del color que él lo hizo.

La arquitectura de Luis Barragán es más para sentir que para analizar, es una arquitectura sutil y potente, primitiva pero culta, austera y apasionada a la vez. Estoy de acuerdo con Juan Luis Trillo cuando dice que la madurez es distanciamiento, y creo que él estará de acuerdo conmigo, en que cuando este distanciamiento no se transforma en indiferencia y sigue conservando el apasionamiento, es cuando desaparecen los prejuicios, se ven las cosas con perspectiva, se hace fácil lo difícil y se producen las obras geniales, como son las de Luis Barragán. Sus últimas obras son de una perfección y rotundidad asombrosa, como pueden ser las últimas películas de Visconti. La visión y el dominio del espacio es tal que en los últimos tiempos ya ni dibuja los proyectos, le basta con recortar papeles y cartulinas de color y componerlas, formando “collages”. Cuando se tiene la suerte de conocer y recorrer estos espacios, se tiene la sensación de estar tocando fondo, de haber llegado al límite del aquí y del más allá, de habitar algo embrujado.

En una época como la actual, caracterizada por la ausencia de principios, y la carencia de criterios, y en medio de un panorama arquitectónico tan confuso y caótico, la acusada personalidad de Luis Barragán y la singularidad de su obra se nos ofrecen como referencia obligada de clarificación y esperanza. Los recios espacios que crea, las densas texturas y los maravillosos colores que emplea, constituyen un paradigma de apertura a las más diversas y lejanas influencias, que él ha sabido ver y captar, e incorporar, sin prejuicios, para enriquecer la esencia autóctona de la arquitectura mexicana y expresarla como nadie."

César Portela. Fragmento de "La emoción en la arquitectura."

Sin levantar el lápiz

El dibujo es una liberación del arquitecto. No se tienen condicionantes, únicamente el autor debe quedar satisfecho. Trazos tímidos al principio, rápidos, poco precisos, y después obstinadamente analíticos, por momentos vertiginosamente definitivos.

Alvaro Joaquim Melo Siza Vieira

¿Qué será?

"Quizás no sea ocioso advertir que se trata de uno de los caracteres más decisivos para la vida de la humanidad, pero menos frecuentados por la meditacion, por tanto , mas urgente que un pensador debe afrontar"

Ortega y Gasset.